Koln Concert

Frase

2008-05-19T23:18:00.001-03:00

Ayer leí esta frase de Bill Evans que me dejo pensando. Además de gustarme mucho claro.

“Me saca de quicio que la gente quiera analizar el jazz como si fuera un teorema musical. No lo es: es sentimiento”

Autobiografica

2008-05-13T18:09:00.001-03:00

Considero que hablar de mi persona en un blog es de bajo interés comparado con poner artículos de Gleen Gould o de John Lennon, por eso los post sobre mi no abundan. Esta vez haré un excepción y usare este espacio electrónico como descarga.
Sucede que ayer me percate que, aproximadamente por esta misma fecha y hace diez años atrás decidí interrumpir mis estudios musicales. A los cuales no volví sino pasado muchos años. Terrible error. Lo considero el error más grande de mi vida. Esos que no tienen perdón y con que siempre cargas, sumándose a la vergüenza provocada por el mismo.
Lo cierto es que trate de buscar muchos chivos expiatorios, que era chico, que todavía no sabia lo que quería, que el entorno, que la educación de ese momento, que la escuela a la que asistía. La verdad es que el único y absoluto culpable soy yo. (O ese yo de hace diez años atrás). Lamento no haber tenido la claridad mental a tan temprana edad como por supuesto si la tuvieron Keith Jarret o Herbie Hancock, aunque ellos también disfrutaban de otros atributos me hubiese conformado con eso, la claridad mental de hacer frente a un estudio riguroso y preciso.
Y ahora que estoy viejo, y solo sueño con esa perfección técnica y estética que me habría proveído el estudio durante esos años, solo queda esforzarse pero siempre con ese sabor amargo de lo perdido. Del tiempo que no vuelve. Lamentablemente.

Glenn Gould: Componer al interpretar (Nicole Schuster)

2008-05-05T01:47:00.001-03:00

En la noche del 10 de abril de 1964, el pianista canadiense, Glenn Gould, que entonces tenía 32 años, se despidió de las salas de concierto y anunció que se dedicará únicamente a la grabación en estudio. No se hubiera quedado allí. Su verdadera intención, como la comunicó en varias oportunidades, era de alejarse definitivamente de la escena pública a sus cincuenta años para así poder consagrarse a la escritura.

Sin embargo, el 27 de septiembre 1982, dos días después de cumplir cincuenta años, Glenn Gould sufrió una embolia cerebral de la cual sucumbirá el 4 de octubre, es decir hace exactamente veinticinco años. Como si la voluntad que manifestó de voltear la espalda a todo espacio público a la edad límite de cincuenta escondiese en realidad su deseo de apartarse de la vida en general.

¿Pero, porqué optar no presentarse más en público en un momento en que la notoriedad le sonreía? Glenn Gould fundamentó su decisión con el argumento que las salas de concierto no eran propicias a una buena representación musical y lo obligaban a cambiar la estructura musical de las obras que tocaba, a inflar de manera artificial la resonancia de las notas, o sea cargarlas de efectos artificiales que no pertenecían a la forma original de las obras, a fin de que las últimas filas puedan llegar a escuchar mejor.

¿Un capricho? No. Gould estaba muy lejos de querer hacerse el engreído. Su rechazo de tocar personalmente en público es de orden más ético, más espiritual, tal como lo revela su planteamiento según el cual "la música, para el auditor como para el intérprete, debe llevar a la contemplación, y ello no se puede lograr con 2999 almas a sus alrededores". Ofrecer al público esta contemplación era como abrir una brecha en su intimidad, algo casi obsceno en sí para un puritano como Gould. Hubiera resultado ser puro exhibicionismo de su parte y voyeurismo por parte del público, esos esnobs superficiales, quienes, según Gould, venían a "verlo" y no escucharlo, solamente para el día después afirmar a sus amigos que "habían asistido al concierto" de Gould. Pero, uno tiene que admitirlo: Gould ofrecía un extraño espectáculo cuando tocaba. Una transformación digna del Doctor Jeckyll y Mister Hyde, en versión creativa. Primero, este hombre de físico agradable llegaba al concierto con sus vestidos de todos los días, chompa, otra chompa encima, chaqueta, su abrigo de invierno en pleno mes de julio, una bufanda y su pasamontañas. (Toda su vida fue perseguido por el miedo de resfriarse). Luego, rompía todo lazo mental y espiritual con la escena y el público, esta "fuerza del mal" como lo llamaba. Pegaba su nariz sobre el teclado y tocaba como si solamente estuviesen presentes él y el piano en toda la sala. Poco a poco se metamorfoseaba de manera muy peculiar, como si entraría en trance. Sus ojos se ponían blancos, se estiraba hacia atrás en equilibrio instable sobre su pequeña silla con los pies cortados que lo siguió su vida entera en todos los conciertos, hasta que su cuerpo llegase a una altura inferior a la del teclado. Con esa distancia entre él y el piano, Gould daba la impresión que iba a buscar las notas desde muy lejos, desde el fondo del piano, desde la tierra, desde la música misma. Las hacía ascender a través de las teclas, que sus manos, con dedos interminables, apenas rozaban, y las hacía sumergir purificadas, despojadas de todo afecto y tradición musical. Ello lo realizaba al tocar muy lentamente, o con una rapidez inigualable, pero siempre de manera totalmente inédita, lo que, en la mayoría del tiempo, dejaba desconcertado al público.

La grabación, lo "indirecto", era una forma de mediación entre sí y el otro que le convenía mejor a Gould. La técnica, nueva entonces, revelaba ser un método ideal para fijarse en el tiempo, durar, contrariamente al concierto "en vivo", que es solamente retransmisión donde prevalece lo efímero y el tiempo limitado. La grabación en estudio permite el corte, las supresiones, el vaivén, las correcciones, el colage, al final un rompecabezas, que, bien ensamblado, pone en relieve la perfección, el arte como fin en sí, tal como Gould entendía la música. Porque a Gould no le importaba que al público le guste su música. No le interesaba vender. Despreciaba al público. Tocaba para la gente que "pensaba" la música, y no para la que esperaba un aire musical agradable para pasar "un buen momento". Se dirigía a los que comprenden que el lenguaje musical emana de la estructura, de la composición musical en sí, y no de una codificación musical basada en símbolos numéricos, gráficos o psico-fisiológicos . Para él, la música, con una buena arquitectónica, una lógica organizacional, puede producir un mensaje en la medida que se auto-sustenta. Desprovista de intenciones, la música puede tener sin problema su desarrollo sonoro, su propia lógica, en otras palabras, hacer reflejar su pureza fenoménica .
En ello, Gould no se diferenciaba de Stravinsky, cuando éste consideraba que "la música, por esencia, era incapaz de expresar cualquier cosa: un sentimiento, una actitud, un estado psicológico… La expresión nunca ha sido propiedad inmanente de la música. Si, como es casi siempre el caso, la música parece expresar algo, ello es solo una ilusión y no una realidad. Es solamente un elemento adicional que, por convención tácita y inveterada, nosotros le hemos concedido, impuesto, como una etiqueta, un protocolo, un porte, y que, por costumbre o inconciencia, hemos llegado a confundir con su esencia" .
Conforme a esta visión de la música, Gould rechazaba sistemáticamente los efectos que sobrecargan la música y hacen resaltar arbitrariamente la estructura musical. Su enfoque incidía ineluctablemente en su repertorio que acogía músicas que "se sustentan en las notas mismas". Para él, no puede haber comunicación re-creativa, pureza musical, si la reproducción musical se sustenta en la emoción, el sentimentalismo. Esta apreciación que Gould tiene de la música es muy filosófica, donde la búsqueda de la autenticidad del fenómeno se hace al excluir toda apariencia de lo superfluo a fin de alcanzar mejor la esencia. Es la razón por la cual la música de Johann Sebastián Bach, y en particular la fuga, que hace resaltar la estructura tonal clásica, correspondía de manera tan adecuada al universo musical de Gould y de lo que él entendía bajo el término "interpretación". Y sin embargo, Bach no era el compositor favorito de Gould. Éste prefería la música de Orlando Gibbons por su indigencia y la de Sibelius por su frialdad y por el hecho que la música de Sibelius desaparece para dejar paso al pensamiento . Pero Bach había establecido la relación absoluta entre la estructura tonal, la modulación y el tema y logrado que salgan a la luz los fenómenos estructurales latentes a través de las relaciones harmónicas fundamentales. Además, Bach había genialmente concebido todas sus fugas para cualquier combinación instrumental posible, es decir que demostró una capacidad de abstracción instrumental fuera de lo común .

Ello, añadido a su concepción de la música, permite entender porque, para Gould, el piano no es más que un "medio" tendido hacia la música, este fin casi místico. Su ventaja era, según él, la de ser el mediador técnico óptimo para reproducir el sonido de la música de la manera más fiel posible. No es, por ende, el instrumento que hace la música y, en ese sentido, Gould insistía en que no era un pianista, sino un filósofo, un compositor, un escritor… Ni tampoco el sonido, que solamente es un eslabón, un simple intermediario y un acercamiento aproximativo hacia la música. Pero no se puede negar que, gracias a su control absoluto de la técnica del piano, Gould pudo dejar en herencia al mundo de la música las mejores interpretaciones, que parecen productos de su propia composición. Su interpretación era una revelación de una música que no se ve, que debemos pensar para poder alcanzarla, que solamente se concibe en términos filosóficos hegelianos. ¿No confió él a estudiantes en el Conservatorio de Toronto que "nunca pierdan la relación del piano, de la música con la negación, con lo que no está o parece no estar", como si la música se encontraría en esferas intangibles, prácticamente impensables para el común de los mortales?

No es sorprendente que Glenn Gould permaneciera, en su esencia, un verdadero desconocido para la gente entre la cual prima el sentido común. Lo que quedará al público, más que su interpretación genuina de la música que, de una cierta manera asusta por ser demasiado filosófica, es el lado anecdótico de su vida. Porque son las particularidades de esta índole que se gravan en la memoria colectiva. La imagen que se le forjó es la de un hipocondríaco, maniaco desinteresado de su aspecto personal, destacado del mundo, viviendo en la soledad, "idiota musical" . Hasta se pretendió, después de su muerte, que había sufrido del síndrome de Asperger, una especie de autismo. Su vida sexual tampoco fue exenta de sospechas. Se le pegó la etiqueta de "asexuado", a lo que Gould contestó: "Mi éxtasis, es mi música". Lo anterior delata manifiestamente la total incomprensión de un público que no entiende que, para ir al fondo de las cosas, es necesario abstraerse de lo que se considera "normal". Solamente sustrayéndose de lo común se puede escapar a la futilidad del mundo preocupado únicamente del protocolo. Y un genio sabe instintivamente que lo normal mata a lo creativo.

Bibliografía:

Histoire de la musique occidentale. Brigitte et Jean Massin. Philippe Beaussant. Fayard. 1985.
Glenn Gould piano solo. Michel Schneider. Editions Gallimard. 1994.
Ecrits. Glenn Gould, le dernier des puritains. Bruno Monsaingeon. Fayard. Paris. 1983.
A propos de la "fonction " de la musique. Jean-Marc Warszawski. Conférence donnée au centre de Formation avancée et itinérante des Arts de la Rue (FAI-AR). Marseille. Août 2005.
L'idiot musical: Glenn Gould contrepoint et existence. André Hirt, Philippe Choulet Editions Kimé. 2006.

Por Nicole Schuster

Homenaje

2008-04-26T16:31:00.002-03:00

Cualquier fecha del año creo que es correcta para un sencillo homenaje.
Hoy me acordaba de este texto salido de una revista, el cual carece del nombre del autor.
Más allá de eso, siempre me gusto mucho, así que decidí compartirlo.

Let it Be

“A mi se me hace cuento que empezó Buenos Aires/ La juzgo tan eterna como el agua y el aire”, escribió Jorge Luis Borges el ciego cuyos huesos guardan tres palmos de tierra en Ginebra. Y a uno (y a millones) se le hace cuento que murió John Lennon aunque la prepotencia del acero y el frió de la tarde ese día en Nueva York, tejieran una muerte tan real y tan tragedia griega. Se le hace cuento, a uno y a millones, porque fue un héroe. No un héroe urdido por las novelas del siglo pasado, el cine de este siglo, el comic y cuanto estereotipo ronde por ahí: duro, fuerte, certero con la espada o el revolver o lo puños, justiciero, implacable y bello además. No. John era flaco y frágil y algo narigón y acaso miope (si sus redondos anteojos azules no mentian). Desnudo (como protesto días y días en cama junto a la desnuda Yoko Ono), era aun mas flaco y frágil. Otro era su heroísmo. Otro, en un mundo que tuvo a Mozart pero también a Hitler, y que tuvo a Homero y a Shakespeare pero también pestes y guerras, intolerancia y masacres. A ese mundo llego John entre los vapores y el polvo de un carbón de Liverpool y a ese mundo enfrentó con una guitarra y desde una cueva dudosamente iluminada que olía a tabaco a whisky y cerveza. Y así, con esa guitarra y unas manchas en el pentagrama, le hizo frente. David contra Goliat. Pero pudo. Y tanto pudo, que todavía se hace cuento que lo mato una bala en una fría y melancólica tarde. Acaso es un secreto, si. Pero (dicho sea en silencio, para no alertar al Mal) John Lennon, con su música y otros tres que se llaman Ringo, Paul y George, descubrió y contó que vale la pena vivir en este mundo. Por eso nada de oraciones fúnebres ni de frases hechas. Let it be, Let it be.

Vuelvo a decir que lamentablemente desconozco el nombre del autor.

2008-04-25T15:11:00.000-03:00

Odio el nuevo sistema de gatitos y perritos de rapidshare. Realmente lo odio.

2008-04-20T06:51:00.002-03:00

Volviendo a mi casa un domingo a la mañana (6:53) me dieron ganas de hacer un post sin otro sentido que el de ocupar espacio. He aqui.

In my craft or sullen art

2008-04-02T19:20:00.000-03:00

In my craft or sullen art
Exercised in the still night
When only the moon rages
And the lovers lie abed
With all their griefs in their arms,
I labour by singing light
Not for ambition or bread
Or the strut and trade of charms
On the ivory stages
But for the common wages
Of their most secret heart.

Not for the proud man apart
From the raging moon I write
On these spindrift pages
Not for the towering dead
With their nightingales and psalms
But for the lovers, their arms
Round the griefs of the ages,
Who pay no praise or wages
Nor heed my craft or art.

-- Dylan Thomas

Películas que hay tratar de ver por lo menos una vez por año

2008-04-01T01:42:00.001-03:00

_ Manhatan
_ Abou de souflle
_ Pulp Fiction
_ The pianist
_ Before sunrise
_ Blade runner
_ Cualquiera de Chaplin
_ Cassablanca
_ 9 ½ week
_ Taxi Driver
_ The dreamers
_ The godfather
_ Alexis Zorba (Zorba el griego)

Muy gracioso

2008-03-12T23:53:00.002-02:00

Cuando lo vi me causo mucha gracia.
Como técnico de sonido, debo decir que me solidarizo con los compañeros a los que le toco dicha tarea. Sobre todo los primeros discos, que suenan ASQUEROSOS.

Muy interesante...

2008-03-09T23:16:00.001-02:00

http://www.playboyjazzcruise.com/

Entre otros tocan Herbie Hancock, Marcus Miller, Eldar.

Al que le sobre 4000 dolares...

Reflexión

2008-03-04T15:46:00.001-02:00

Como todos sabemos la tecnología y las conexiones rápidas de acceso a internet nos han dado la posibilidad de tener un universo gigante de información al alcance de nuestras manos. Tenemos el acceso a mas cantidad y variedad de música de la que una persona dos generaciones atrás hubiese soñado. Pero noto que, a pesar de las grandes ventajas que esto acarrea (de las cuales todos somos testigos y beneficiarios) hay un par de problemas puntuales. Hemos perdido parte de nuestra capacidad de reflexión y meditación. Como si nos hubiese ganado la urgencia de ver “todo lo que hay” sin detenernos demasiado en pequeñas fracciones.
Sé que esto se podría llevar a quizás todos los factores de la vida post modernista pero quiero hacer hincapié en lo competente a la música.
Por ejemplo, queremos conocer o encontrar un tipo de música especifica. Lo buscamos y encontramos muchísimos discos existentes en formato digital. Los bajamos y los escuchamos todos de un tirón. Quizás nos lleve, no sé, un mes hacerlo. Cuando terminamos decimos “que bueno ya conozco todo lo referente a dicha música”, pero mi pregunta es, ¿lo conocemos verdaderamente?. Me parece como que estamos forzando un proceso natural. La inmensa cantidad de información nos obnubila y al querer incorporarla toda a la vez terminamos perdiendo muchas cosas.
Piensen que hay discos que recién entendemos años después de haberlos comprado. O que nos regalan significados diferentes según la etapa de la vida en que estemos. Es muy triste que se pierdan en bibliotecas digitales sin sacarle un mejor provecho.

Aclaro, no estoy en contra del formato digital. Es solo otro medio para almacenar información musical. Lo que nosotros hacemos después con él es otra historia.
Yo por mi parte, también me encuentro con docenas de discos en mp3 de los cuales no escuche ni un cuarto del total. Por un lado me incomoda tener tanta música todavía sin conocer, pero por otro, se que no podría absórbela toda de una.

¿Por qué dicen que me fui?, si siempre estoy llegando

2008-02-04T20:31:00.000-02:00

Bueno, después de un receso veraniego vuelvo a mi querido blog. El cual sufrió un pequeño cambio estético.

En breve volveré con mis posteos.

Feliz 2008

2008-01-01T18:21:00.000-02:00

Feliz año nuevo!!

Y los autos todavía no vuelan...

Infinito Blanco

2007-12-16T03:14:00.000-03:00

Este sábado fue la primera fecha del grupo Infinito Blanco, con un resultado mas que positivo. Nos sentimos muy cómodos para ser la primera vez que tocamos juntos, yo personalmente me quede conforme y creo que la banda sonó muy bien.
Si alguno de los presentes esa noche esta leyendo, agradezco su presencia. Y a los que no pudieron asistir, nos estaremos viendo dentro de poco en una futura fecha.

Algunas fotos:

Para finalizar, y como es mi blog, un video mio...

Otro punto para la manzana

2007-12-10T23:26:00.000-03:00

Que el I-Phone es un paso adelante en lo que tecnología para el uso cotidiano se refiere no es ninguna novedad. Pero miren el programa que se esta desarrollando aprovechando las capacidades de su touch screen, obviamente.
Se llama Pro-Remote, y si, sirve de controlador para el Pro Tools.

Una semana despues...

2007-12-10T02:13:00.000-03:00

Ya paso una semana del recital de The Police.
Podría hacer un extenso informe, pero no seria muy diferente de los muchos que fueron publicados. Así que abusare de la capacidad de resumen.
El show fue excelente. Ellos están en estupenda forma. Clásicos de clásicos. Los solos de Andy Summer una mezcla entre rock y jazz de lo mas refinado. Stewart Copeland con su increíble técnica y potencia. Sting cantando excelente (creo que a estas altura mencionar sus capacidades como compositor y bajista esta dado por sentado).
La letra de su tema Oh my God dice “Take the space between us and fill it up some way.” La verdad que durante esas casi dos horas, ese espacio que había entre las 60.000 personas desapareció y fue llenado por su increíble música. Regalándonos ese momento único e irrepetible.

Contando

2007-11-30T15:36:00.001-03:00

1,2,3,4,5,6
I don't want to spend the rest of my life
Looking at the barrel of an Armalite
I don't want to spend the rest of my days
Keeping out of trouble like the soldiers say
I don't want to spend my time in hell
Looking at the walls of a prison cell
I don't ever want to play the part
Of a statistic on a goverment chart

There has to be an invisible sun
It gives its heat to everyone
There has to be an invisible sun
That gives us hope when the whole day's done

En el comienzo de la cancion se escucha una cuenta... si... si....

Historia mínima Nª4

2007-11-28T23:37:00.000-03:00

El sol de casi mediodía se estrellaba contra el bello lago. El agua calida, producto del apacible verano. El pequeño muelle donde estaba sentado el chico era agraciado con la sombra de los frondosos árboles que se extendían hacia el norte en un bosque. Hacia el sur continuaba el eterno lago en el que a lo lejos se divisaban un par de veleros, rompiendo la perfecta silueta que marcaba el horizonte.
Un anzuelo se hundía en el agua proveniente de la caña sostenida por ese chico en ese muellecito. Los peces, que se encontraban reacios a caer en la trampa, lo entristecían. Ya tendría que volver para almorzar y se empecinaba en pescar algo, antes de llegada la hora. También lo ponía mal el tener que retornar a la ciudad en unos días, terminar sus vacaciones, comenzar la escuela. Siempre acostumbraba pasar el último mes de estas en lo de sus tíos, que vivían muy cerca de ese maravilloso lago donde se pasaba los días pescado, jugando con sus primos cerca del bosque, quedándose hasta tarde mirando las estrellas. Dentro de poco celebraría su décimo cumpleaños.
Lo que ignoraba era que setenta años después recordaría ese día y esa mañana mejor que muchos años de su vida. Ese lago al que visitaría muy pocas veces en su vida adulta. Idealizándolo, con mucha nostalgia, archivándolo junto con los momentos más felices de su vida. Habiendo olvidado las pequeñas molestias que lo aquejaban ese día, solo recordando la belleza del paisaje, la paz. Tan distante del momento.
Paro aun faltaban muchos años para eso. En ese momento aquel chico sentado en un pequeño muelle tratando de pescar no tenía la menor posibilidad de enterarse.

Feliz dia!!

2007-11-24T15:11:00.000-03:00

Que desconsiderado, el jueves pasado fue tu día y no te escribí nada en mi blog. Así que, mejor tarde que nunca.

FELIZ DIA!!!!!!! TE AMO CON TODA MI ALMA!!!

¿Vida en Europa?

2007-11-22T22:27:00.000-03:00

¿Habrá vida en Europa?, reiteradamente me hago esa pregunta. Es factible, las posibilidades están. Habrá que esperar hasta el 2020 fecha en que llegara el robot que la NASA planea lanzar en 2018. Si llegara a encontrar aunque sea un virus, combiaría completamente TODO el concepto que tenemos sobre nosotros y el universo.

Mas informacion sobre Europa en el siguiente link:

NASA-Europa

Historia mínima Nª3

2007-11-21T20:16:00.000-03:00

Tomó la foto del asiento del acompañante y la volvió a recostar sobre el apoyo de la guantera. La luz de la calle aun seguía dibujando sombras. Incluso en esa nueva posición marcaba nuevos contornos en la fotografía cambiando fugazmente su significado. El conductor continuaba concentrado en el camino, tanto pasado como presente. Ya había tenido tiempo de examinar la misma imagen unos momentos atrás.
La luna estaba baja. Brillante y cálida. Distante. Como los recuerdos que eran igual de vagos y distantes. Que se mimetizaban con esa noche, con los postes de luz, con la calle desierta, sin autos. Con las figuras del pasado volviendo. Todo se repetía, absorto en una especie de ensoñación.
El pie en el freno indicó la llegada al lugar. Una brisa mas acentuada delataba la proximidad del rió cuyo contorno se perdía en la noche y se desdibujaba con la silueta de la luna.
El conductor se bajó del auto tomando primero la fotografía. Se acerco hacia la orilla. Podría haber sido el único habitante del mundo en ese momento, no le importaba.
Sentado en el suelo pedregoso volvió a admirar esa foto. Había sido hace tanto tiempo. Todo había cambiado y nada había cambiado a la vez. Recuerdos lejanos.
La luna seguía baja (como esa otra noche) y los postes de luz seguían alumbrado la calle que doblaba para adaptarse al contorno del rió, a unos quince metros de ella.

2007-11-19T20:07:00.001-03:00

Praga y Mahler

2007-11-19T20:02:00.001-03:00

Mahler estrenó aquí su séptima sinfonía. Hace ya cien años.

Historia mínima Nª2

2007-11-14T23:03:00.000-03:00

Su sonido era algo de otro mundo. Exótico, misterioso y lo mas importante “fresco”, nunca antes escuchado. Por supuesto que existían Charlie Parker y Coltrane, pero era un hecho que el conocía a la perfección. Este sonido se debía mayormente en parte a la inclusión de escalas árabes e hindúes mas el fuerte carácter polirritmico de su fraseo. Según acostumbraban decir los que saben. Algunos de los músicos o expertos en música que lo oyeron tocar por el final de sus días. Lo cierto es que, hasta ese punto nunca había atraído gran cantidad de público. La típica historia de un jazzman de los años cuarentas, cincuentas, hasta sesentas; tocar en toda especie de lugares. Aunque por esas fechas, y a pesar de que corrieran los tiempos en que se suponía que el rock iba a cambiar el mundo, ya se había formado un pequeño sequito de leales seguidores. Parte de los cuales llenaban todas las noches que el tocaba ese pequeño club del centro de Amsterdan.
Esas últimas semanas fueron la excelencia. Tocó casi todos los días, acompañado de su trío. En cada presentación, el jazz dejaba de llamarse, de tener nombre y significado, pasaba a impregnarse en las paredes, en las vigas de madera, en las mesas y en las bebidas de los atónitos oyentes. Los cuales sentían un cierto orgullo fatalista, saber que eran los testigos privilegiados de tanta magia espontánea. De tal tesoro secreto enterrado en esa isla de Amsterdan bajo esa gran X de jazz club. Conscientes de esa suerte nunca repetible en el tiempo. Por eso se encomendaban a la tarea imposible de guardar cada nota en sus memorias, sabiendo de antemano que era una lucha perdida aunque no por ello disminuyendo su empeño. Así fueron las últimas noches.
Al volver a Nueva York le esperaba el casi cerrado trato con Columbia, su primer LP del cual tenia seleccionado casi todo el repertorio. Porque a pesar de “vivir de la improvisación” su matrimonio con la música entreveía una fuerte planificación. Rutina llevada a cabo desde su primera adolescencia donde se encerraba en su cuarto a escuchar discos y a repasar las escuetas lecciones de música que la banda de la secundaria le proporcionaba. Todos los pasos estaban pensados y el casi podía distinguir un quizás futuro brillante.
Esa noche, después de terminar de tocar, se lo vio sentado en una de las mesas del lugar charlando con dos jóvenes mujeres. Posiblemente le haya dado a una de ellas la dirección del hotel junto a la promesa de verse de nuevo en los próximos días. Luego habló un par de minutos con los miembros de la banda hasta retirarse al hotel más temprano que ellos. En el camino paró por la zona roja para encontrarse con su camello habitual. Transacción realizada, se retiro a descansar.
El cadáver fue encontrado la mañana siguiente por el baterista. Yacía en el sillón de su habitación, la jeringa todavía colgaba de su brazo. La dosis de heroína esta vez había sido demasiado fuerte. Justo el contrabajista, quien no se drogaba y siempre pasaba por la habitación de él antes de ir a dormir para controlar a tiempo una posible sobredosis, se retiró con una de las jóvenes mujeres con las que habían hablando. Pasaron la noche juntos sin importarles nada más. El resto de la banda fue directamente del club a una casa con músicos locales, invitados por ellos a una jam session hasta el amanecer. Cuando volvieron se enteraron de su fatídico final. Una sumatoria de hechos que desembocan en lo que se denomina mala suerte.
Y así murió otro gran saxofonista tenor. Sin siquiera llegar a cubrir un pie de pagina del gran libro de la historia del jazz. Nadie puede llegar a escuchar su música. En Berklee nadie da cátedra ni se estudian sus trascripciones. Solo algunos favorecidos lo conocieron. Cerrando un perfecto circulo en cuanto se refiere a música improvisada y única. Solo factores del azar que condicionan otra vida y su repercusión futura.

SRV

2007-11-12T15:14:00.000-03:00

Señor Stevie Ray Vaughan su musica me sigue llegando hasta los huesos. Sepalo donde quiera que este.

"Well there`s floodin down in texas....all of the telephone lines are down"

Historia mínima Nº1

2007-11-07T19:23:00.000-03:00

Era uno de esos perfectos días de mediados de octubre. El decidió salir un poco antes de la oficina para poder volver caminando a su casa y de paso tomar un poco de aire. Nada en la ciudad parecía inmutar su calma.
Pasó por la plaza que ya había caminado miles de veces antes, esa que determinaba la mitad exacta del recorrido entre su casa y el trabajo. Esta vez la encontró irremediablemente diferente. Ella estaba leyendo un libro, sentada en un banco cerca de un árbol y de frente a una fuente. Probablemente también otra acción en consecuencia al clima templado.
Aminoró hasta detener su marcha. La observo por un tiempo indeterminado. Caminó otra vez. Los latidos de su corazón se intensificaron en cada paso hacia ella. La miró y le habló.
Existieron dos opciones.

Historias mínimas - Prologo

2007-11-07T19:18:00.000-03:00

Se me ha ocurrido un proyecto para darle un uso más interesante al blog que el solo hecho de escribir pensamientos. Todos los miércoles publicaré una historia muy cortita de mi redacción., de tema y género libre (variando entre ellos). Proyecto que encaro con gran gusto ya que hace mucho quería re encontrarme con la escritura y debido a diversas fuentes de distracción no he podido lograrlo de manera corriente. A si que me di cuenta que un blog es la herramienta perfecta para escribir relatos cortitos, sin mayor pretensiones que su contenido y el gusto de hacerlos. Los llamare “Historias mínimas”.
Los invito a leerlos desde el día de hoy hasta que cumpla con publicar todos los que tengo pensados de ante mano.
Saludos

Frase

2007-11-06T15:04:00.000-03:00

"El cine es el fraude más hermoso del mundo."
Jean-Luc Godard

Rarezas

2007-11-05T21:40:00.000-03:00

"Schumann era probablemente maniaco-depresivo y cuando estaba emocionado o muy melancólico tal vez tenia alucinaciones musicales. Hay también una historia sobre Shostakovich, a quien se le incrustaron esquirlas en la cabeza durante la Segunda Guerra Mundial. Si inclinaba la cabeza de una manera en particular tenia cornucopia de alucinaciones musicales, que entonces podía usar."

Fragmento de una vieja entrevista a Brad Mehldau

2007-11-04T20:13:00.000-03:00

Encontré la traducción de una entrevista de 1998, la cual figura en su página oficinal pero en idioma ingles.
Lean con atención, lo que dice es muy cierto y sensato.

"La mayoría de los puristas del jazz no ven con buenos ojos el rock. Rechazan el acid jazz o la fusión. ¿Encuentra este tipo de mentalidad saludable o cree que conlleva un mensaje elitista?

Tú lo has dicho. Es elitista. Lo que he podido ver respecto al jazz, echando la mirada atrás, es que la gente lo toma como una forma elevada de arte, en el sentido de que sólo les gusta el "Kind of Blue" de Miles o John Coltrane. Tenemos todo un legado de grabaciones, todo un canon que nos va a acompañar siempre. Eso es incuestionable. Pero ¿por qué hemos de tener tanta mala fe con ello? Históricamente lo que ha hecho el jazz ha sido tomar prestados elementos de todo tipo de géneros y hacerlo desde una forma casi sacrílega. Y esto no ocurre sólo en el jazz. La música clásica también lo ha hecho, cogiendo prestadas formas de danzas y minuetos y convirtiéndolas en el tercer movimiento de algunas de las más grandes sinfonías del mundo. Tomando canciones tradicionales y haciendo de ellas esos preciosos lieder. Pues lo mismo ha ocurrido con el jazz, con Dizzy Gillespie tomando cosas de la música cubana, o Art Tatum y su influencia de la música clásica, sus aproximaciones a Debussy... El Jazz nunca ha tenido miedo de tomar elementos de cualquier parte y transfigurarlos, llevándolos a otro nivel. Creo que esto puede seguir pasando ahora. Es eso lo que me atrae. Puedes tomar una canción de pop de cualquier periodo y, si es un buen tema, con una buena melodía, puedes expresar esa melodía e improvisar sobre ella, o prescindir de ella y volverla del revés. No hay necesidad de mantenerlo intacto y separarlo de todo lo demás. Eso lo único que hace es alienar al público. Es muy elitista. Eso ahuyenta a la gente."

Like a stone

2007-11-03T22:47:00.000-03:00

Que bueno toparse con sorpresas, planes imprevistos hasta hace poco tiempo que suenan más que bien.
Ignoraba siquiera los artistas que iban a tocar en el Personal Fest. Y ahora me encuentro con que voy a ir a su segundo día, pagando la mitad del valor de la entrada, una fecha de lo mejor. Spinetta, Fito Paez, Happy Mondays y lo que me tomo completamente de sorpresa Chris Cornel!!!!. Siempre me gustaron sus canciones y su voz. Audioslave y Soundgarden.
Porque como todo buen adolescente que fui, tuve mi etapa grunge: Nirvana (por supuesto que si), Soundgarden, Pearl Jam, RaTM. A pesar de haberlo vivido casi diez años exactos después de la explosión de esas bandas de Seattle.
Buena noticia realmente, excelentes presentaciones, la segunda vez en el año que voy a ver al Flaco, bajo precio. Lo mejor de todo, inesperado.

Esperando...

2007-11-01T20:58:00.000-03:00

Exactamente a esta hora en un mes. Exactamente a esta hora en un mes!!!!!!!!!
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Roxanne, you don't have to put on the red light
Those days are over
You don't have to sell your body to the night

Mañana en el Nd

2007-11-01T00:31:00.000-03:00

Quiero ver a Eldar, si me hubiese enterado antes...

Nota

Stewie persigue gordos con una tuba

2007-10-30T20:29:00.000-03:00

_Cut it out!
_I'm just trying to live my life!
_No one taught me about carbs! (esta frase es de por mas graciosa)

Whatever I say the Artic Monkeys are...

2007-10-30T00:37:00.000-03:00

La primera vez que escuche a los Artic Monkeys, fue hace hace un año y medio en el video “I bet that you look good on the dance floor”. En ese momento, su sonido crudo y afilado me llamó mucho la atención, así como también la extraña dicción de su cantante que le daba un toque personal. Poco después conseguí su disco (Whatever people say I am, that`s what I`m not), y a pesar de tener unos buenos temas me dio la sensación que le faltaba ese “toque especial”. Me sonó demasiado limpio comparado al video en vivo de “I bet…” en donde mas brillaba la banda. Y salvo ese par de temas (mención especial para "Fake tales of San Francisco" una verdadera joya), no despertó mucho interés en mi.
Esta semana, después de escuchar criticas positivas al recital que dieron en el Luna Park me interese por escuchar su segundo disco “Favourite worst nightmare”. Y a pesar de que escribir un comentario luego de una primera escucha no es lo mas indicado, creo ya tener formada una opinión bastante fiable.
Todas las dudas que me había provocado el primer disco fueron despejadas en este. Desde su primer tema (también primer corte de difusión) “BrianStorm” su sonido es contundente. Temas muy bien construidos a base de una formación rockera clásica (dos guitarras, bajo y batería) ayudados por el increíble sonido que emana el disco. Hay que tener en cuenta que no es una formula que se destaque por su novedad o exploración sonora, pero estamos hablando de rock. Si buscamos esas cualidades mejor va a ser buscar en otro lado.
Otro punto a favor es que al terminar de escucharlo no queda la sensación de “saturación” o de “motivos musicales repetitivos” que por ejemplo noté en los discos de Franz Ferdinand. Banda que en sus primero cinco temas de cada album trasmite una gran energía impulsada por su fuerte “beat feeling” pero que pasa prontamente a la saturación después del quinto, por ese mismo motivo. Los Artic salen muy bien parados, no cansan, trasmiten mucha energía, estribillos “coreables”, melodías pegadizas. Distorsión. Brit Pop en su mejor escencia.
Si tendría que destacar cuatro temas me quedaría con “Only Ones who Know”, “If you where there, beware”, “Flourescent adolescent”, “505”.
En definitiva, si. Es verdad que tienen una campaña de marketing atrás de ellos muy grande, pero… ¿tienen algo sólido en que sostenerse?. Si, tienen su último disco y el que calculo debe ser un muy buen vivo.
Espero escuchar mucho mas de estos pibes en un futuro.

2007-10-28T17:51:00.000-03:00

Otro sello en mi dni. ¿Esperanzas?, a estas alturas uno se vuelve un poco cínico. Y eso que llevo solo cuatro. (Igual siempre agradezco el poder votar).

Bird

2007-10-28T15:46:00.000-03:00

Escuchar a Charlie Parker es realmente catártico.
Su sonido supera las barreras del tiempo, a través de esas grabaciones viejas y ruidosas hacia el presente y por supuesto el futuro. Iluminando, eso es lo que verdaderamente importa.

Stella by Starlight

2007-10-26T16:22:00.000-03:00

La mayoría de los standards de jazz tienen letra, aunque generalmente es más popular la melodía o la música en si. Aquí dejo un hermoso ejemplo de la popular canción de Victor Young.

The song a robin sings,
Through years of endless springs,
The murmur of a brook at eventide,
That ripples by a nook where two lovers hide.

That great symphonic theme,
That's Stella by starlight,
And not a dream,
My heart and I agree,
She's everything on earth to me.

That great symphonic theme,
That's Stella by starlight,
And not a dream,
My heart and i agree,
She's everything on earth to me.

Al genio de la lampara....

2007-10-24T21:31:00.000-03:00

Quiero ser Brad Mehldau. ¿Por que no nací siendo Brad Mehldau?. No es justo.

Poco interesante

2007-10-23T22:46:00.000-03:00

Me cuesta mantener un ritmo diario de posteo, al cual veo como el ideal “blogeano”. Porque a pesar de no requerir grandes cantidades de tiempo para su mantenimiento se me dificulta la inventiva constante de temas interesantes o por lo menos cosas interesantes para decir.
Por lo pronto me veo haciendo un ejercicio de quasi asociación libre, escribiendo por el solo hecho de postear. Algo así como la “Voz del medio” de Leo Masliah, sin la música claro esta.
Es como la inspiración, ¿habrá alguna “musa de los blog”?. Tendría…

Nada oh oh oh Nada personal...

2007-10-23T00:41:00.000-03:00

Bueno, en realidad se podría llenar hojas sobre los conciertos de la vuelta de Soda Stereo de la tan anunciada gira “Me veras volver”. Particularmente tuve la suerte de ir a su primera fecha, en una buena ubicación. Donde se podía apreciar tanto el escenario como el sonido, al estar enfrente de una de las torres de “line array”. La puesta en escena fue impecable, tanto el juego de luces como las pantallas dentro del escenario, a tono y en syncro con la música. Hablando de la música (lo realmente importante al fin y al cabo), la banda sonó impecable salvo un par de pifies entendibles para un debut después de tanto tiempo sin tocar juntos. Un sonido nítido, pulido, refinado, sin nada que envidiarle a ninguna banda internacional. Los temas sonaron frescos mas allá del hecho que la mayoría de ellos sigue sonando completamente actuales. Clara evidencia de la excelencia creativa con que siempre gozo la banda.
De mi parte, disfrute muchísimo la presentación. (Sacando un pequeño percance hacial el final que no viene al caso). Por más que uno siempre se quede con ganas de escuchar más, la elección de temas fue excelente, además de ampliamente generosa (veinte siete temas). Recorriendo toda su historia, temas no tan tocados y clásicos. Personalmente me quede con ganas de escuchar “Ella uso mi cabeza como un revolver” y “Lo que sangra (en la cúpula)” pero lo compensaron con “(En) El séptimo día” (uno de mis grandes favoritos) y “En remolinos”.
Resumiendo, este recital quedara en mi memoria como uno de los mejores que he asistido. La mezcla perfecta de calidad técnica, excelente música con canciones que guardan un lugar muy importante en mi, buenas interpretaciones… ¿Qué mas pedir? Yo soy el que les doy a ustedes, Charly, Zeta y Gustavo un gran gran “Gracias Totales!!!!”

Recorte virtual (vulgarmente conocido como escaneado), del número de la semana pasada de la revista “Ñ”

2007-10-22T00:04:00.000-03:00

Que bueno, no soy el maestro de la hipocresía. ¿Quién lo seria con dicha escena?.

Hace un año...

2007-10-18T22:10:00.000-03:00

Buena noche, por muchas mas y mejores

Space Oddity

2007-10-08T14:50:00.000-03:00

La senda espacial Voyager lleva mas de veinte años viajando por el espacio. A estas alturas ya supero nuestro sistema solar hace tiempo.
Pero el motivo de hoy no es dejar estos datos biográficos consultables desde cualquier fuente, sino dejar una reflexión que tuve.
Todos bien sabemos que la Voyager contiene un disco de oro con fotos, musica e información científica. Dentro de su musica encontramos desde folklore hasta música académica pasando por pop y jazz. Y una de las obras elegidas fue el maravilloso "Segundo concierto de Branderburgo" de Bach.
Pensemos que en mil millones de años, la tierra dejara de existir. Pero puede que (si el ser humano se extingue) siga existiendo Bach hasta que el universo termine. Cosa muy linda de pensar. Bach podría a llegar a ser verdaderamente eterno en el concepto universal.

Salvo las siguientes opciones, que no quisiéramos que pasaran.

_La Voyager se viera atraída por un agujero negro y entrase en su horizonte de sucesos.
_La Voyager se viera atraída por la gravedad de alguna nova o sistema planetario con un destino incierto.
_La Voyager entrara en curso de colisión con algún objeto espacial.

Soledad, Jujuy 1941

2007-10-04T15:04:00.000-03:00

Cuando me vaya lejos, por caminos de piedra,
buscando de las cumbres la mejor claridad,
con un recuerdo antiguo y una esperanza nueva
formaré las canciones para mi soledad...

Cuando me vaya lejos, por tierras arribeñas,
y me fatigue el áspero camino del breñal,
en el viento que pasa y en la estrella que sueña
aprenderé canciones para mi soledad...

Y si muero en las sendas, manos desconocidas
humildemente juntas sus rezos dejarán...
Y algún arriero kolla, señor de lejanías,
cantará sus bagualas para mi soledad..!

(Pedro Aznar, disco "Parte de volar")

Bloggerias

2007-10-04T00:53:00.000-03:00

Estoy descubriendo que es un juego curioso el postear comentarios en un blog. En el existe la figura indefinida y aleatoria del supuesto lector. El cual lee por equivocación o curiosidad. Generalmente, me imagino yo, con poco o nada de interés.

Pero, y he aquí la parte interesante, este lector puede ni siquiera existir (dado que creo que nadie lee, o leería este blog) cosa que no modificaría en lo mas mínimo el motivo del acto de escribirlo.

Un lector virtual (o sea inexistente) en un espacio virtual (o sea de silicio, fibra óptica, satélites, tc/ip, utp/ip etc). Que paradoja.

Mecanica Popular

2007-10-02T22:59:00.000-03:00

Contemplad la Reactable....

Y su uso en vivo, por supuesto que en una presentacion de Bjork...

Re escucha, re encuentro

2007-10-01T15:33:00.000-03:00

Ayer volví a escuchar un disco que desde hace mucho tiempo no tenia el agrado de hacer. Y aunque su escucha no fue desinteresada en su momento, ahora le di una nueva interpretación y un nuevo aire se revelo ante mi.

El disco del que hablo es “Onyx” de Javier Malosetti, con Oscar Giunta en bateria y Andres Beeuwsaert en teclados y piano Rhodes (su ultimo disco antes de dejar el trío). Me volvió a sorprender el gran feeling rítmico, el arreglo de vientos de ciertos temas (los que mas coquetean con un sonido Medeski, Martin and Wood), las muy buenas impros junto con una atmósfera desenfadada.

Temas que van desde una forma cancionera hasta una forma mucho mas free en otros.

En definitiva, después de escucharlo, queda la sensación de un disco tocado por muy buenos músicos locales que conocen muy bien el lenguaje que están hablando. Donde conviven la estricta fusion con grandes reminiscencias a Weather Report, la mezcla de sonoridades a lo Pat Metheny y las pinceladas a lo Medesky Martin and Wood.

Disfrutable desde el primer hasta el ultimo tema.

Land Ho!!!!

2007-09-29T13:24:00.000-03:00

Bueno, después de la recomendación de un amigo y de una larga burocracia por los pasillos de mi mente lo he decidido… ¿Por qué no?. Voy a tener mi propio blog. El cual no pretendo que sea monotemático, en el pondré ocurrencias, visiones diarias, artículos interesantes a mi gusto, ensayos etc etc etc.

El nombre del mismo surge de un disco que en mi humilde opinión merece estar entre los diez mejores de la historia (si, uno de esos diez para llevarse a una isla desierta) “The Koln Concert” de Keith Jarret. Un concierto de piano completamente improvisado saliendo de un punto cero y llegando al mismo, una obra perfecta de creación espontánea (algo que todos los que estamos en esto aspiramos).

Tomando esto como una gran metáfora sobre la vida, una gran improvisación consciente de todas sus partes. En donde toda la experiencia y estudio previo sirva para catapultarnos hacia un nuevo punto. Diferente al anterior pero a la vez conectado con su consecuente aun estando dentro de un marco limitado.

Creo que es una linda manera de ver las cosas, tomar cada día como una gran jam session. Una asociación libre, un juego.

Bueno para concluir agrego una foto en honor a Keith y dicho disco.